David Lachapelle : style et message
Je n'ai jamais vu de différence entre être photographe ou artiste. Je n'aime pas ces modèles. Si quelqu'un aime penser que l'art est fantastique, je laisserai l'histoire décider. - D. Lachapelle
Certains ne le considèrent même pas comme un photographe.
Beaucoup, en revanche, sont ravis et fascinés par les photos de David Lachapelle, par cette cacophonie de couleurs vives, de personnages de contes de fées et surréalistes, de
significations toujours à mi-chemin entre le frivole et le profond .
Car comme d'autres photographes, parmi lesquels on se souvient par exemple de Martin Parr , il use de la provocation pour argumenter ses thèses de base.
Chacun de ses clichés attire d'
abord le regard de l'observateur et,
ensuite , évoque un sentiment de malaise vague et familier.
Tout cela grâce à l'
étude minutieuse,
presque maniaque qui se cache derrière le rideau de chacune de ses photographies . (Le chaos "ordonné" dont je parlais plus tôt).
Un premier aperçu de sa technique photographique particulière, si
manifestement « picturale » , se retrouve dans les portraits du célèbre.
En effet, fasciné par le
Star System, David Lachapelle devient lui-même une star.
Ainsi, la fréquentation, l'amitié et la confiance des célébrités, lui permettent de réaliser des clichés de dizaines et de dizaines de noms connus : de Naomi Campbell à Angelina Jolie en passant par Madonna et Leo di Caprio.
Evidemment pourtant, à sa manière.
Mais le véritable tournant est venu en 2006, lorsque David Lachapelle, parti pour Rome, a eu l'occasion de visiter la Chapelle Sixtine.
Profondément impressionné par la beauté et la majesté de
l'art sacré de la Renaissance, il décide d'ouvrir une
ligne de récit photographique basée sur ce style.
Outre les formes et attitudes des corps, typiquement Renaissance, il existe une forte analogie avec la peinture du XIXe siècle « Le radeau de la méduse ».
La photographie montre des enchevêtrements de corps nus qui émergent du naufrage de la civilisation dans l'abîme. La civilisation présentée ici est pourtant celle des casinos, des néons, des « marques », des seins en silicone.
Mais évidemment, David Lachapelle interprète aussi le sacré à sa manière.
Et ainsi des personnages
surréalistes, grotesques et déplacés articulent des représentations de naissances, de banquets et de paradis, mais loin de ceux que nous connaissons tous.
« La Cène » de David Lachapelle.
ette photographie offre une version sans équivoque et absurde de "La Cène". Bien que l'image puisse paraître profane, la volonté du photographe est de souligner les absurdités présentes dans des représentations artistiques bien ancrées dans l'imaginaire collectif.
Dans cette photo on joue principalement sur le thème racial , et en particulier le contraste saisissant entre ce qui aurait pu être la réalité et comment elle apparaît dans ses reproductions eurocentriques est mis en évidence.
David Lachapelle nous place ainsi devant une
réalité que nous croyons consolidée , résultat de notre conditionnement culturel, et use de la provocation pour nous stimuler à réfléchir, pour nous libérer des schémas mentaux que nous utilisons habituellement pour sonder ce que nous savons et ce que nous est familier.
Et dans cette phase il aiguise sa veine de
critique subtile mais omniprésente des principes du capitalisme , évoqué avant tout pour son caractère consumériste.
Nature qui conduit inexorablement la société à une attitude superficielle et ingrate envers ce qu'elle possède.
Ses œuvres se prolongent ainsi par des plans qui révèlent le côté absurde et ridicule de nos modes de vie sur un ton ironique et discordant.
Haine ou aime David Lachapelle
David Lachapelle est le plus éloigné de l'art photographique classique.
Beaucoup, en fait, ne considèrent même pas son travail comme une « vraie photographie ». Un peu pour la
construction maniaque des scènes, un peu pour l'utilisation
peu scrupuleuse et abondante des
effets de post-production.
Personnellement, je ne suis certainement pas un puriste de la photographie,
j'adore David Lachapelle.
Mais je peux comprendre que beaucoup trouvent cela insupportable, artificiel, étudié à table.
Cependant, je crois que tout le monde, ceux qui l'aiment comme ceux qui le détestent, peuvent apprendre quelque chose du travail de ce photographe « coloré ».
Pour commencer, en effet, David nous montre comment l'art peut être le moyen idéal pour
s'attaquer aux tabous et faire de la critique et de l'analyse sociale.
Ensuite, vous pourrez apprendre de lui
la grande capacité de travail, le perfectionnisme, le « maniaque » dans la recherche de l'image parfaite.
Et enfin, parce que c'est ce qui le distingue vraiment de ses « pairs », vous pourrez admirer et vous inspirer de son
imagination débordante .
Et de la capacité infinie dont il dispose à construire des scènes où se confondent réalité et absurde.
J'essaie de photographier le non-photographiable. Les images apparaissent simplement dans ma tête et je les crée - D. Lachapelle
La photographie de David Lachapelle ne s'articule donc pas autour de savoir saisir l'instant.
Au lieu de cela, il tourne autour des histoires que son imagination infatigable
crée, commande et «peint» continuellement sur la toile photographique. Comme il le dit lui-même, « l'histoire décidera » si c'est de l'art véritable.
